1月21日，由山西省文化馆、山西省美术家协会山水画艺术委员会主办，怀冰艺术社、书画频道山西工作中心协办的“相由心生”山西当代山水画学术邀请展·史雅作品展在山西省文化馆开幕。
山西省美术家协会山水画艺委会副会长兼秘书长郭俊生主持开幕式
山西省美术家协会常务副主席兼秘书长李桂平致辞
展开剩余91%山西省文化馆副馆长董雯致辞
山西省书法家协会名誉主席张明智致辞
展览画家史雅致答谢词
书法家田树苌宣布展览开幕
开幕式由山西省美术家协会山水画艺委会副会长兼秘书长郭俊生主持，山西省美术家协会常务副主席兼秘书长李桂平、山西省文化馆副馆长董雯、山西省书法家协会名誉主席张明智分别致辞，展览画家史雅致答谢词，书法家田树苌宣布展览开幕。众多艺术家及爱好者出席了本次展览。
史雅，现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国女画家协会会员、山西省美术家协会会员、山西省诗词学会会员、太原美术馆（太原画院）特聘画家、山西省中国画学会理事。
作为山西省美协山水画艺委会“相由心生”系列学术活动之一，本次展览展出了史雅近年来有代表性的作品50余幅，这些作品展现了她在笔墨、构图、色彩等方面的探索，也记录了她艺术思想的成长轨迹。从雄浑的太行，到清幽的溪谷，从写实的写生，到写意的意境；从自然观察到笔墨转化，从结构分析到意境营造，史雅以扎实的写生实践，构建起了具有个人特色的山水语言体系，呈现了一个当代山水画家的丰富性与可能性。她以女性艺术家特有的细腻与敏感，赋予山水以生命的温度，使画面在沉静中蕴含力量，在清雅中透出坚韧。让观者在山水之间获得精神的安顿与心灵的澄明。
据悉，展览将持续至1月30日。
序言
史雅的画，总能让人想起一句话:画如其人。生活中的她安静内 敛却不失坚韧，娇美秀丽而暗藏刚强，这种特质恰如其画——刚中带 柔，柔中见骨，韵中透着清雅，品中自带高洁。从经营画廊时与名家 字画的耳濡目染，到闭门求学时的刻苦钻研;从工笔花鸟的细腻抒情， 到山水写生的雄浑写意，她都在寻找一种能表达自我心境的语言，让 画面成为她与世界对话的方式。
当代中国画的发展，始终在“传统的延续”与“当代的转化”之 间寻找平衡。在这一语境中，史雅的绘画创作以其明确的语言演进路 径与稳定的审美立场，呈现出值得关注的学术价值。她的艺术实践不 仅体现了一位当代艺术家对传统笔墨的重新理解，也展示了她在图像 经验、视觉结构与文化意识上的多重探索，为当代山水写生的研究提 供了新的参照范式。
史雅的艺术创作大致经历了从工笔花鸟到写意山水的风格转型。 综合她的绘画之路，我们大概可以看到她的作品呈现出以下几个鲜明 的特点:
在笔墨语言上，史雅的创作呈现出“工写结合”的独特性。她以 工笔的线条精准度来把握物象的结构边界，又以写意的墨法来表现山 水的气韵与生命感。她的线条兼具工笔的精准与写意的灵动，既能够 勾勒物象的结构，又能够传达情绪的波动。在墨色上擅长运用积墨、 破墨与淡墨渲染的复合技法，使画面呈现出丰富的层次与空间深度。墨色的干湿浓淡在她的笔下形成富有节奏的视觉韵律，使自然山水在 笔墨中获得新的生命力。
在构图上，她的写生山水体现出强烈的当代构成意识。其作品突 破了传统山水“三远法”的固定模式，通过块面分割、虚实对比与视 觉节奏的控制，构建出更具现代性的空间结构。她的画面常以强烈的 前景、稳定的中景与空灵的远景形成多层次的空间关系，使自然山水 呈现出既真实又具有象征性的视觉效果。同时，她善于通过留白、虚 实与对比，营造出一种“言有尽而意无穷”的审美内涵。
在色彩运用上，史雅坚持“水墨为主，色彩为辅”的原则，以赭 石、花青等传统矿物色进行适度点染。她不追求自然色彩的还原，而 是根据画面的意境与情感需要，对色彩进行调整与重构。色彩在她的 画面中起到调节节奏、突出结构与营造意境的作用，她的色彩柔和而 克制，常以淡雅的色调营造宁静、空灵的氛围，或以冷暖对比增强画 面的张力。这种色彩处理方式，使她的作品既具有当代视觉的丰富性， 又保留了传统山水的温润与含蓄。同时，她不拘泥于单一材料，而是 将国画颜料与水彩、水粉等元素融合，使画面在色彩层次上更具丰富 性。可以说，这种跨媒介的探索是她在当代艺术语境下对材料边界的 重新思考。
在艺术精神追求上，史雅的山水体现了“澄怀观道”的文化意识， 笔下的峰峦、溪谷与云烟并非单纯的自然再现，而是心灵与宇宙相互 映照的媒介。“澄怀”是涤荡尘俗杂念、让心境澄澈空明，“观道”则 是于山水万象中体悟自然规律与宇宙真意，这正是宗炳“老疾俱至，名山恐难遍睹，唯当澄怀观道，卧以游之”的艺术追求。在史雅的画 面结构中，山川的开合、虚实的转换、笔墨的浓淡，都成为思想的流 动，引导观者在静观中体悟“山水质而趣灵”的深意。她以高度凝练 的笔墨语言，将外在景象转化为内在精神的象征，使自然山水成为哲 思的载体。这种澄怀观道的表达方式，既延续了中国山水画“天人合 一”的文化传统，更契合了“澄怀方能观道，观道适以澄怀”的审美 境界，赋予作品沉静深远的意境，让观者在山水之间获得精神的安顿 与心灵的澄明。
综上所述，史雅的绘画在笔墨语言、构图方式、色彩运用与文化 精神等方面，均展现出鲜明的个人风格与自觉的学术追求。她以开放 的视野回望传统，以当代的意识重构山水，在工与写之间找到平衡， 在形与意之间建立关联，在水墨与色彩之间探索新的可能。在当代中 国画的多元格局中，她以其独特的艺术气质与坚定的创作方向，为我 们呈现了一种兼具传统深度与当代活力的山水表达。她的作品，既是 对自然山水的诗意捕捉，也是对内心世界的真诚书写;既是对传统笔 墨精神的继承，也是对当代视觉经验的积极回应。她以女性艺术家特 有的细腻与敏感，赋予山水以生命的温度，使画面在沉静中蕴含力量， 在清雅中透出坚韧。
此次展览和画册展示了史雅近年来的代表性作品，无论是《盛世 谱新曲》的时代气象，《不尽天山万古情》的家国情怀，还是《清溪 幽静闻梵音》的禅意空灵，这些作品不仅展现了她在笔墨、构图、色 彩等方面的探索，也记录了她艺术思想的成长轨迹。从雄浑的太行，到清幽的溪谷，从写实的写生，到写意的意境;从自然观察到笔墨转 化，从结构分析到意境营造，史雅以扎实的写生实践，构建起了具有 个人特色的山水语言体系，呈现了一个当代山水画家的丰富性与可能 性。
随着此次展览与画册的呈现，史雅的艺术亦将进入一个新的阶段。 这不仅是她阶段性创作的一次梳理，更是她艺术道路上的一个新起点。 相信随着人生阅历的不断丰富与笔墨语言的持续精进，在不断的写生 实践与心灵体悟中，她的画会越来越有厚度，越来越有力量。随着创 作的不断深入，我们有理由期待，史雅在未来的艺术道路上将会继续 保持对自然的热爱、对生活的敏感与对创作的执着，以开放的视野吸 收传统、拓展边界，以更加成熟的语言、更丰富的情感与更加澄明的 心境，构建起更加丰盈的艺术世界，创作出更多具有文化深度与时代 精神的作品。
是为序。
孙国华 写于 2026 年元月
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